Искусство XX века

Зарубежное искусство

Виды проецирования http://fimat.ru/sposob/

Техническая механика
Западная Европа
Архитектура Франции эпохи Наполеона
Немецкая архитектурная школа
Британский парламент
Неоклассицизм
Живопись Испании
Французская школа живописи
Антуан Гро
Живопись Бидермецера
Уильям Тернер
Национальная галерея
Оформление интерьера
Декоративная бронза
Фарфорв стиле ампир
Ювелирные изделия
Искусство России
Петербургская биржа
Горный институт
Михайловский дворец
Александрийский театр
Исаакиевский собор
Триумфальные ворота
Василий Тропинин
жанр бытовой сатирической картины
Алексей Венецианов
Искусство XVIII века
Франция рококо
архитектура неоклассицизма
Говорящая архитектура
портретный жанр
Луврский музей
Италия
Позднее Барокко
Рим и Венеция
Жанр портрета
Городской пейзаж
Англия
Собор Святого Павла
Палладианство
Готическое Возрождение
Британский музей
Германия
Дворец архиепископа-курфюрста
Замок Шарлоттенбург
Сан-Суси
Бранденбургские ворота
Россия
Санкт-Петербург
Летний сад
Архитектура Москвы
Бартоломео Растрелли
Академия художеств
Таврический дворец
Архитектура Царицыно
Памятник Петру I
Владимир Боровиковский
Страны Дальнего Востока
Искусство Индии
Искусство Арабских стран
Искусство Этрусков
Искусство Возрождения
Искусство Нидерландов
Искусство Франции
Искусство Германии

 

Зарубежное искусство

Архитектура История современной архитектуры Запада писалась параллельно с её становлением. Лучшие зодчие столетия одновременно были теоретиками - исследователями и комментаторами процессов её развития. Очень часто именно благодаря полемическому и пропагандистскому дару их новаторские идеи, которые вначале не находили воплощения или реализовались в единичных постройках, всё же обретали признание и получали распространение.

Вальтер Гропиус и «Баухауз»

Обувная фабрика «Фагус»

Комплекс зданий «Баухауза» в Дессау

Комплекс зданий «Баухауза», фрагмент Выполнение графических работ Центральное проецирование Начертательная геометрия

Собственный дом архитектора

Людвиг Мисс Ван дер Роэ (1886-1969) Один из ведущих архитекторов Германии и США, создатель международного стиля в зодчестве XX в. Людвиг Мис ван дер Роэ родился в Ахене в семье мастера-каменщика. С четырнадцати лет Мис (лишь в 20-х гг. он присоединил к своему имени фамилию матери) начал помогать отцу, затем учился в местном ремесленном училище, работал резчиком по штукатурке, чертёжником-рисовальщиком.

Павильон Германии на Международной выставке в Барселоне

Здание архитектурно-проектировочного факультета Иллинойсского технологического института

Жилые дома на Лейк-Шор-драйв и Сигрем-билдинг

Ле Корбюзье (1887-1965)

«Натюрморт»

Рабочий посёлок Пессак близ Бордо

«Дом-Ино» и Вилла Савой

Здание Центросоюза

Дворец правительства В архитектуре Чандигарха нет ни малейшей ассоциации с колошшьным прошлым Индии, которая совсем недавно, в 1947 г., обрела независимость.

Капелла Нотр-Дам-дю-О

Жилой дом

Фруйк Ллойд Райт (1869-1959)

«Дома прерий»

Церковь и Дом Роби

Музей Гуггенхейма

Вилла Кауфмана («Дом над водопадом»)

Архитектура второй половины XX века К 1945 г. мировым лидером авангарда в архитектуре являлись США, куда в 20—30-х гг. эмигрировали виднейшие европейские зодчие довоенного периода, в том числе Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ. Последний стремился создать своего рода канон современного зодчества в виде высотного здания — «коробки» со сплошь остеклёнными стенами. Под влиянием манеры Миса ван дер Роэ построены десятки административных зданий в Америке и Европе.

Эро Сааринен - Аэровокзал компании TWA

Пьер Луиджи Нерви, Аннибале Вителлоцци - Малый Дворец спорта

Оскар Нимейер - Здание Национального конгресса

Кэндзо Тангэ - Центр средств массовой информации

Йорн Утцон - Оперный театр В 1954 г. власти Сиднея, крупнейшего города Австралии, предложили премию за проект здания Оперного театра, местом для которого был избран мыс Бенелонг-Пойнт в сиднейской гавани.

Иоганн Отто фон Шпрекельсен - Большая арка в районе Дефанс

Скульптура

Эрнст Барлах «Памятник павшим» и «Мститель»

Константин Брынкуши «Стол молчания» и «Уснувшая муза»

Александр Архипенко «Женщина, расчёсывающая волосы»

Осип Цадкин «Разрушенный город»

Генри Мур (1898—1986) Генри Мур родился в промышленном городке Касглфорд на востоке Англии. Он был седьмым из восьми детей в семье горного инженера. Несмотря на материальные трудности, Мур получил серьёзное художественное образование на отделении скульптуры колледжа искусств в Лидсе, а с 1921 г. - в Лондонском королевском колледже искусств (после двух лет учёбы он семь лет работал там преподавателем).

«Полулежащая» и «Струнные мать и дитя»

«Семейная группа»

«Лежашая фигура»

Скульптура конструктивизма

Живопись

Фовизм Первым художественным течением, которое обогатило культуру XX столетия, был фовизм. Его название произошло от французского слова Гаиуе - «дикие», а появилось оно после Осеннего салона 1905 г., где представили свои работы Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Жорж Руо, Кес ван Донген, Альбер Марке и другие художники.

Андре Дерен «Лодки в Коллиуре» и «Порт в Гавре»

Морис де Вламинк «Баржи на Сене»

Жорж Руо «Святой лик»

Кес ван Донген «Портрет Фернанды» и «Женщина в чёрной шляпе»

Альбер Марке «Пристань в Ментоне»

Анри Матисс (1869-1954) Анри Матисс родился в городке Като-Камбрези на севере Франции. Его отец, торговец зерном и владелец лавки, мечтал видеть сына адвокатом. В 1888 г. Матисс благополучно выдержал экзамен на факультете права в Париже и, вернувшись на родину, поступил в адвокатскую контору.

«Роскошь, спокойствие и наслаждение»

«Зелёная полоса» («Малам Матисс») и «Радость жизни»

«Музыка» и «Танец»

«Красные рыбки» Матисса по праву считали главой фовистов. В 1906 г. в парижской мастерской на улице Севр открылась школа Матисса.

«Марокканка» («Зора»)

«Попугайчик и сирена»

«Натюрморт с раковиной»

Экспрессионизм В истории искусств термин экспрессионизм (от лат. expressio — «выражение») применим к широкому кругу явлений. И всё же как определённое течение в изобразительном искусстве экспрессионизм объединяет прежде всего творчество группы художников, работавших в Германии перед Первой мировой войной.

Парижская школа

Амедео Модильяни «Портрет X. Сутина» и «Обнажённая, откинувшаяся на белую подушку»

Хаим Сутин (1893— 1943)

Карл Шмидт-Ротлуфф «Автопортрет»

Эрнст Людвиг Кирхнер (1880 — 1936)

Эмиль Нольде (1867—1956) «Мой прекрасный, мой трагический мир» — так определил однажды Эмиль Нольде (1867—1956) образы, которые рождались в его душе. Эмиль Ханзен (это его настоящая фамилия) родился в деревне Нольде на севере Германии. Окончив школу художественной резьбы, он начал работать на мебельной фабрике.

Художественное объединение «Синий всадник»

Франц Марк (1880—1916)

«Синяя лошадь»

Экспрессионизм в других странах

Художественное объединение «Новая вещественность»

Пауль Клее (1879-1940) Творчество Пауля Клее с равным основанием относят к главным художественным течениям XX в. - экспрессионизму, кубизму, сюрреализму, абстракционизму. Но в то же время можно утверждать, что оно не принадлежало целиком ни к одному из них.

«Полная луна»

«Вращающийся дом»

«Вспышка страха III» и «Смерть и пламя»

Кубизм К началу XX столетия - времени рождения кубизма — мастера предыдущего поколения уже сильно пошатнули ранее незыблемые основы европейской живописи. В те же годы в Европе стала очень популярной традиционная африканская скульптура. Она давала пример свободного обращения с формой: так, голова статуи могла быть больше тела, и при этом фигура выглядела очень выразительно.

Пабло Пикассо «Портрет А. Воллара» и «Авиньонские девицы»

Фернан Леже «Ступени»

Жорж Брак (1882-1963)

Кубизм во Франции Яркими представителями кубизма во Франции были Хуан Грис .1887—1927), Фернан Леже, Робер Делоне (1885—1941), Луи Маркуси 1878—1941). Они, как и многие другие художники, привносили свои нюансы и особенности в развитие этого направления.

Хуан Грис «Завтрак»

Робер и Соня Делоне «Круглые формы»

Амеле Озанфан «Графика на чёрном фоне»

Пабло Пикассо (1881-1973)

«Голубой период» творчества Пикассо

«Девочка с голубем»

«Девочка на шаре»

«Розовый период» творчества Пикассо Постепенно Пикассо изменил цвета палитры на ало-золотисто-розовые (отсюда и название — «розовый период»), общая грустная тональность картин смягчилась. Главные персонажи «розового периода» — бродячие артисты, циркачи. Их бедный и вольный мир сплочён прочнейшими узами душевного родства, братства, общей судьбы.

«Девушка с веером»

«Кларнет и скрипка»

Занавес к спектаклю «Парад»

«Герника»

«В ателье скульптора»

Футуризм

Новые течения в искусстве нередко заявляют о своём появлении публикацией художественных программ и, как правило, всячески ниспровергают предшествующие «открытия». В громкости подобных заявлений представителям футуризма не было равных. Это естественно: само название футуризм (от лат. futurum — «будущее») говорило об их намерении создавать новое искусство, искусство будущего, приверженности к переменам и о решительном отказе от традиций.

Умберто Боччони «Атака улан»

Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке»

Метафизическая живопись

Джордже Де Кирико (1888-1978)

«Тайна дня»

«Ностальгия по бесконечному» и «Башня»

«Ум ребёнка» («Вспоминающий»)

Джордже Моранди «Натюрморт»

Неопластицизм Представители неопластицизма придерживались не многих принципов: в их живописных произведениях линии пересекаются перпендикулярно, палитра ограничивается красным, синим и жёлтым, т. е. тремя чистыми основными цветами (допускаются также белый, чёрный и серый).

Тео ван Дусбургом (1883—1931) - основатель группы «Стиль»

Пит Моидриан (1872-1944)

«Композиция с синим»

«Нью-Йорк-сити» и «Бродвей буги-вуги»

Дадаиз Странное слово «дада» дало название одному из этапов европейской культуры (правда, иногда дадаизм именуют контркультурой, или антикультурой). Существуют разные варианты его толкования. Это и детский лепет. И игрушечный конёк, как его называют французские ребятишки.

Марсель Дюшан (1887—1968)

Франсис Пикабиа «Дитя-карбюратор»

Курт Швиттерс «Мерц 25А»

Сюрреализм Слово сюрреализм (франц. «сверхреальность») уже давно превратилось в общеупотребительное понятие, которым обозначают всё странно сочетаемое, удивительное, фантастическое, оторванное от реальности. Что же касается сюрреализма как художественного направления, то начало ему положил «Манифест сюрреализма», опубликованный французским поэтом Андре Бретоном в 1924 г.

Андре Массон «Медитация на дубовом листе»

Макс Эрнст «Она хранит свою тайну» и «Дева наказывает Иисуса в присутствии А. Б., П. Е. и художника»

Ив Танги «Мама, папа ранен!» и «Лента излишеств»

Рене Магритт «Шедевр, или Мистерия горизонта»

«Красная модель» и «Чёрная магия»

Сальвадор Дали (1904-1989) Трудно назвать другого художника, о котором слагалось бы такое количество мифов, как о Дали. Пожалуй, сам он считал существование на публике ещё одной гранью творчества и потому постоянно провоцировал скандальный интерес к своей особе. Но сегодня ясно, что этот универсальный мастер — живописец, график, скульптор, писатель, поэт, сценарист - действительно занимает уникальное место в художественной культуре XX в.

«Постоянство памяти»

«Частичная галлюцинация: шесть портретов Ленина на фортепьяно» и «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» И в этой и в других работах, таких, как «Частичная галлюцинация: шесть портретов Ленина на фортепьяно» (1931 г.), «Мягкая конструкция с варёными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании» (1936 г.), «Пылающий жираф» (1936 г.), «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944 г.), прочитывается чёткость и абсолютная продуманность композиционного и колористического строя.

«Пылающий жираф» и «Мягкая конструкция с варёнымибобами: предчувстви гражданской войны в Испании»

«Осенний каннибализм»

«Искушение Святого Антония», «Мадонна порта Льигат» и «Атомная Леда»

«Атомистический крест»

«Открытие Америки Христофором Колумбом»

«Христос Святого Иоанна Креста»

Хоан Миро (1893-1983) «Самым красивым пером на шляпе сюрреализма» назвал испанского художника Хоана Миро основатель течения Андре Бретон. Миро родился в столице Каталонии Барселоне. Отец его был ремесленником — часовщиком и золотых дел мастером, а сына он мечтал видеть бухгалтером. Однако единственным предметом, который увлёк Миро в общеобразовательной школе, стало рисование. Он упросил отца позволить ему учиться в школе ремёсел, а затем в художественной.

«Вспаханное поле» и «Каталонский пейзаж. Охотник»

«Собака, лающая на луну»

«Полёт птицы вокруг женщины с тремя волосами» и «Верёвка и фигура 1»

Абстрактный экспрессионизм

Аршил Горки «Агония» и «Печень и гребешок петуха»

Джексон Поллок «Без названия»

Марк Ротко «Номер 10»

Ташизм — французский вариант абстрактного экспрессионизма Термин «ташизм», введённый в обиход в 1954 г. одним из критиков, первоначально носил негативный оттенок. Сами представители этого движения называли его «лирическая абстракция» или «живопись действия». Время расцвета ташизма - 1950— 1955 гг.; главным его пропагандистом и идеологом был критик Шарль Эстьен.

Оп-арт

Поп-арт

Энди Уорхолл «Мерилин» и «200 банок супа «Кемпбелл»»

Рой Лихтенштейн «Может быть...»

«Бедное искусство»

«Новый реализм»

Процессуальное искусство Существенная особенность культуры авангарда — отрицание границ между искусством и жизнью. Поэтому художественным произведением может считаться не только готовый результат работы художника, но и её процесс. Более того, «объектом искусства» становится сам художник: скандально-игровой стиль жизни футуристов, дадаистов, сюрреалистов — неотъемлемая часть соответствующих артистических движений. Наконец, поп-арт объявил искусством буквально всё вокруг.

Гиперреализм

Постмодернизм и Трансавангард

Боди-арт

Кинетическое искусство

Концептуализм Концептуализм (от лат. conceptus — «мысль», «представление») возник в середине 60-х гг. XX в. одновременно в Англии и США и очень скоро сделался ведущим направлением современного искусства.

Древнерусское искусство Зодчество.